Vita        English see below.

1960 in Lemgo geboren
Architekturstudium an der Technischen Universität Braunschweig
Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes
Wettbewerbserfolge in Architektur und Design
Autor von Architekturkritiken in der Fachpresse

Architekt in folgenden Büros:
Christoph Ingenhoven  Düsseldorf  3 Jahre
RKW Architektur und Städtebau Düsseldorf / Oberhausen / Frankfurt M.  9 Jahre 
Rudolf Blang  Hilden  1 Jahr
ITG Immobilien Treuhand  Düsseldorf   21 Jahre

Tätigkeitsschwerpunkte:
Vorentwurf und städtebauliche Neuordnung
Schaffung von Planungsrecht als Grundlage für Baugenehmigungen
Entwurf bis ins Detail
Projektleitung und künstlerische Oberleitung

Neue Betätigungsfelder:

Nach mehreren hundert Entwürfen für die Projektentwicklung und fast 50 realisierten Gebäuden habe ich mich aus der Architekturplanung zurückgezogen und bin nun als freier Gestalter in den Bereichen Grafik und Design kreativ tätig. Seit 2025 führe ich die Berufsbezeichnung "Architekt" nicht mehr, da ich aus der Architektenkammer ausgetreten bin.

Künstlerische Vita

Bereits als Teenager war ich für meine kreativen grafischen Gestaltungen bekannt, an die sich viele heute noch erinnern, denn die meisten Arbeiten waren öffentlich zu sehen: Ein Logo für ein Modegeschäft, Plakatdruck für Musikabende und für die Vokshochschule, Titelbilder für ein Jugendmagazin und eine lebensgroße Statue aus Gips. Die Techniken waren Tuschezeichnung, Bleisatz, Linoldruck mit einer alten Wäschemangel und später Offsetdruck mit einer gebrauchten Rotaprint Druckmaschine, die ich selbst bediente. Aufgrund der Vielfalt und der Kreativität meiner Arbeiten sagte mir mein Kunstlehrer am Gymnasium “Sie dürfen sich mit Fug und Recht einen Künstler nennen.”

Statt mich vertieft der Grafik und der Kunst zu widmen, hielt ich es für zukunftssicherer, Architektur zu studieren. An der Universität wurde neben technischen Grundlagen viel Wert auf eine künstlerische Ausbildung gelegt. Grafik, plastisches Gestalten und baukünstlerischer Entwurf waren Themen, wie für mich gemacht. Selbst nüchterne konstruktive Pflichtaufgaben gestaltete ich grafisch so ansprechend, dass sie anschließend häufig in den Schaukästen der Lehrstühle zu sehen waren. Ohne es drauf anzulegen, wurden viele meiner Entwürfe anschließend öffentlich ausgestellt. Die Entwurfsarbeit eines gewonnenen Wettbewerbs gelangte sogar auf die Titelseiten zahlreicher Fachzeitschriften.

Mein Professor für Baukonstruktion schlug mich dankenswerter Weise zur Aufnahme in ein Begabtenförderungswerk vor. Nach erfolgreicher Aufnahme ermöglichte mir die “Studienstiftung des deutschen Volkes” Studienreisen nach Rom, Budapest und Istanbul sowie zu zwei mehrwöchigen Zeichenseminaren in Norditalien.

Neben dem Studium beschäftigte ich mich mit Design, um mir Dinge zu bauen, die es in der von mir gewünschten Funktion und Form nicht zu kaufen gab. Ein Designobjekt schaffte es bis in die Endrunde eines internationalen Wettbewerbs, und bei der Preisverleihung für eine andere Designarbeit hielt der Juryvorsitzende Dieter Rams meine Präsentationstafel hoch, weil mein Design für einen Anerkennungspreis ausgewählt wurde.

Als Architekt war ich zunächst mit Wettbewerbsentwürfen erfolgreich und habe dann vier Jahre lang die Planung und Ausführung eines Milliarden-Projektes bis zur Eröffnung geleitet. Danach war ich froh, wieder in die kreative Entwurfsarbeit einsteigen zu dürfen. Es folgten Wettbewerbsarbeiten und Entwürfe für die Projektentwicklung in zahlreichen deutschen Innenstädten. Meistens waren es Konversionsflächen von zuvor bereits bebauten Grundstücken in zentraler und prominenter Lage. Nahezu fünfzig Gebäude sind auf Basis meiner Entwurfsskizzen realisiert worden.

Wenn man beruflich den ganzen Tag als Entwurfsarchitekt kreativ tätig ist, sucht man abends Ausgleich durch andere Aktivitäten. Erst gegen Ende meiner Berufstätigkeit habe ich mich wieder künstlerischen Arbeiten zugewandt. Mich faszinieren grafische Darstellungen mit einem Wechselspiel zwischen Oberflächenstrukturen, Farben und geometrischen Flächen. Dazu kombiniere ich gerne Materialien, die eigentlich gar nicht zusammenpassen, wie z.B. Aquarellpapier und Pastellkreide. Meine Bilder sind nichtgegenständliche grafische Strukturen, die zwischen abstrakter und konkreter Kunst eingeordnet werden können. Ich nenne sie strukturierte Grafiken. Ob und was davon Kunst ist, mögen die Betrachtenden für sich entscheiden.

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Mail: atelier@arnd.de

Vita

Born in Lemgo in 1960

Studied architecture at the Technical University of Braunschweig

Scholarship holder of the German National Academic Foundation

Competition successes in architecture and design

Author of architectural reviews in the trade press

Architect in the following offices:

Christoph Ingenhoven 3 years

RKW Architecture and Urban Design 9 years

Rudolf Blang 1 year

ITG Immobilien Treuhand for 21 years

Main areas of activity:

Preliminary design and urban redevelopment

Creation of planning law as a basis for building permits

Design down to the last detail

Project management and artistic direction

New fields of activity:

After several hundred designs for project development and almost 50 realised buildings, I retired from architectural planning and now work creatively as a freelance designer in the fields of graphics and design. Since 2025, I do no longer use the professional title of ‘architect’, as I have resigned from the Institute of Architects.

Artistic CV

Even as a teenager, I was known for my creative graphic designs, which friends still remember today, as most of my work was on public display: a logo for a fashion shop, posters for music evenings and for the Vokshochschule, cover art for a youth magazine, and a life-size plaster statue. The techniques I used were ink drawing, lead typesetting, linocut printing with an old mangle, and later offset printing with a second-hand Rotaprint press, which I operated myself. Because of the variety and creativity of my work, my art teacher at secondary school told me, “You can rightly call yourself an artist.”

Instead of devoting myself fully to graphic design and art, I thought it would be a safer bet for the future to study architecture. At university, alongside technical fundamentals, great emphasis was placed on artistic training. Graphic design, sculptural design and architectural design were subjects tailor-made for me. Even mundane, compulsory design assignments I approached in such a way that they were subsequently often displayed in the departments’ showcases. Without even setting out to do so, many of my designs were subsequently exhibited publicly. The design work from a competition I won even made it onto the front covers of numerous specialist journals.

My professor of structural engineering kindly nominated me for a place on a scholarship scheme for gifted students. After being successfully accepted, the “Studienstiftung des deutschen Volkes” enabled me to undertake study trips to Rome, Budapest and Istanbul, as well as two drawing seminars lasting several weeks in northern Italy.

Alongside my studies, I engaged in design to create things that were not available to buy in the form and with the function I desired. One design object made it to the final round of an international competition, and at the award ceremony for another design project, the chairman of the jury, Dieter Rams, held up my presentation board because my design had been selected for an honourable mention.

As an architect, I initially enjoyed success with competition entries and then spent four years overseeing the planning and execution of a billion-euro project right through to its opening. After that, I was delighted to be able to return to design work. This was followed by competition entries and designs for project development in numerous German city centres. Most of these were conversion projects on previously developed sites in central and prominent locations. Nearly fifty buildings have been realised based on my design sketches.

When you spend your working day engaged in creative work as a design architect, you seek a balance in the evenings through other activities. It was only towards the end of my career that I turned my attention back to artistic work. I am fascinated by graphic representations that play on the interplay between surface textures, colours and geometric forms. To achieve this, I like to combine materials that don’t really go together, such as watercolour paper and pastel chalk. My works are non-representational graphic structures that can be classified as falling somewhere between abstract and concrete art. I call them structured graphics. Whether and to what extent these constitute art is for the viewer to decide for themselves.